Léa Carat, chanteuse française d’origine parisienne, a parcouru le monde en vivant à San Francisco, Londres et Luxembourg. Auteure et parolière de ses propres chansons, elle partage désormais sa vie entre Paris et Luxembourg. Son univers musical est riche et éclectique, allant de la bossa nova au rock, en passant par l’acoustique et l’électronique. Actuellement, Léa Carat prépare la sortie d’un nouvel album prévu pour janvier 2026, suivie d’une série de concerts début 2026.
Depuis mon plus jeune âge, j’ai été attirée par la musique et le projet de devenir chanteuse un jour. J’ai débuté avec le piano classique puis la guitare et j’ai grandi en écoutant de grands artistes de la chanson française comme Boris Vian, Jacques Brel, Michel Berger, Jean-Jacques Goldman, Michel Jonasz… La voix et la poésie de la chanteuse Barbara m’ont portée. J’ai aussi été influencée par le jazz et la musique brésilienne, la chanteuse Nina Simone m’a inspirée. L’écriture de chansons m’aide à partager des histoires personnelles et des expériences humaines universelles. La vie, avec ses surprises et ses situations insolites, offre une matière inépuisable pour l’écriture de chansons.
Je n’ai pas de style musical préféré et mes playlists sont très variées. J’écoute autant de la musique acoustique et électronique, que du jazz, du rock ou de la bossa nova. Ce qui compte pour moi, c’est l’authenticité et l’émotion que dégage une chanson. Mon répertoire est donc très diversifié, comme vous le verrez dans mon prochain album qui sortira début 2026. J’aime les rythmes de bossa nova, par exemple, qui sont agréables à interpréter mais je m’adapte à l’émotion que je souhaite transmettre. La création musicale n’a pas de limites, il faut se laisser aller et laisser les mots venir sur la musique.
Ce sont les vibrations et l’énergie que la musique dégage qui m’attirent. La musique est un puissant moyen d’expression personnelle au travers de l’écriture de paroles. Même si mes chansons peuvent avoir un côté sombre, j’essaie de rester authentique et de garder un espoir pour l’avenir. J’apprécie autant l’acoustique que l’électronique, et je me nourris de l’énergie du rock et de la funk.
Absolument ! Une fois, alors que j’étais étudiante sur un campus, je me suis éclipsée en douce le soir pour rejoindre un guitariste et chanter avec lui. C’était notre petit secret musical nocturne, et je me souviens encore de l’excitation et de la joie de ces moments volés!
Mon processus de création est naturel et commence souvent par une idée ou une inspiration que je traduis en paroles et en mélodie. Les expériences que je vis en tant que femme nourrissent profondément mon expression en tant que chanteuse. J’aime jouer avec les mots et les rimes, et j’enregistre souvent les mémos de mes mélodies en vue de chansons. Parfois, je pars d’une mélodie pour créer un texte, mais cela peut aussi se faire dans l’autre sens. La liberté créative dans la musique est essentielle pour moi.
Mon inspiration en musique est très large et variée. Je suis fan de musique en général. J’admire des artistes de la chanson française pour leur authenticité et la beauté de leurs textes, parfois très poétiques, ainsi que des artistes internationaux comme Prince, Supertramp, Queen, George Michael, Elton John, Adele… Je suis sensible à différentes influences culturelles. Je m’intéresse à la découverte de nouvelles artistes féminines… J’aime aussi le jazz et la voix suave de Sade.
Oui, je me souviens d’une fois où j’étais en vacances avec des amis et nous avons visité des grottes. Nous avons été fascinés par la résonance naturelle des lieux et avons commencé à chanter. L’acoustique était incroyable, et ce moment spontané est devenu un souvenir précieux de l’impact de la musique dans des environnements inattendus. Cela m’a rappelé à quel point la musique peut transcender les lieux et les relations, renforçant ma passion pour l’exploration musicale.
Mes chansons abordent certains thèmes personnels comme les relations amoureuses passées, la maternité, l’adolescence, et des sujets sociétaux comme le burn-out. Je m’inspire aussi de personnages réels comme le pervers narcissique et le malhonnête. La violence et le non-respect de l’environnement sont également des thèmes présents dans mes chansons.
C’est difficile de choisir, mais en termes de contenu émotionnel, la chanson « La Mer » est la plus forte pour moi. Les paroles de la chanson reflètent un sentiment de peine mais se terminent par un message d’espoir.
Oui, j’ai eu la chance de collaborer en tant que chanteuse avec des artistes compositeurs et arrangeurs qui m’ont aidée à développer mon projet musical et la production de chansons, à la fois dans un style acoustique ou électro, avec une base de bossa ou de rock. Ces collaborations ont créé des amitiés précieuses.
Je prépare la sortie de nouveaux singles à la rentrée avec un nouveau clip, que je vais diffuser en novembre sur toutes les plateformes musicales. Il y aura un nouvel album début 2026. J’ai hâte de partager mon travail avec le public. Stay tuned! espace avant!
Les concerts sont en planification pour 2026. C’est en préparation avec mon équipe. J’adore la musique live. J’annoncerai les dates de mes concerts sur mon site, ainsi que sur mes pages Facebook et Instagram. Toute mon actualité musicale y sera disponible.